Colectivo Boina. Revista musical y de otras culturas.

Cecilia Ann - Si yo te contara

Artista: Cecilia Ann
Título: Si yo te contara
Año publicación: 2003

Pero bueno, ¿que aún no tienen clb de fans?, ¿y a que esperan?. Si no lo tienen hay que crearlo ya.

Pop sin vergüenzas ni complejos. Segundo larga duración de esta banda de POP (con mayúsculas).

Portada y formato impecable que guardan en su interior 10 temas que son 10 joyas. Estribillos fantásticos, arreglos esquisitos y voces perfectas en un segundo trabajo de Cecilia Ann que no decepciona a quienes, como yo, los seguimos desde su primer trabajo.

Atención porque para finales del verano de 2005 anuncian nuevo trabajo de larga duración y como adelanto nos han ofrecido un magnífico sencillo que lleva por título "Al fondo de la pantalla" y que adelanta el mencionado nuevo disco de manera memorable.

De lo mejor del pop español actual.

Vic Chesnutt - Ghetto Bells

Artista: Vic Chesnutt
Título: Ghetto Bells
Año publicación: 2005

A estas altura intentar descubrir a Vic Chesnutt a la gente creo que es algo inútil. Ya es de sobra conocido. 10 álbumes en 15 años lo avalan como uno de los cantantes folk actuales más constantes y respetables.

Aquí en Ghetto Bells Chesnutt tiene mejor producción que en la mayoría de sus trabajos anteriores y quizás hacen al disco más fácil de escuchar y asimilar. Pero ojo, no estoy diciendo con ello que baje la calidad respecto a anteriores CDs. Al contrario. Mantiene su nivel de inspiración y poesía en sus textos, así como su habitual buen hacer en música.
Además cuenta con grandes colaboradores como Van Dyke Pars y Bill Frisell.

Si estás acostumbrado a su sonido, este disco no te defraudará y si aún no lo conoces, es quizás el mejor disco para acercarte a este grandioso poeta folk.

En mayo de 2005 actuará en el festival Primavera Sound en BCN, si andas por allí procura no perdértelo.

Magnífico.

Françoise Hardy - Tant de belles choses

Artista: Françoise Hardy
Título: Tant de belles choses
Año publicación: 2004

Y yo que pensaba que ya se había retirado.
Leo en no se que revista la publicación de su nuevo disco. No lo ponen mal, tampoco bien.

En mi discoteca no tengo un solo disco de ella, pero es de esas artistas que siempre has deseado prestar atención y que por la causa que sea, no lo has hecho.

Por fin veo en el estante de mi tienda favorita el disco, este Tant de belle choses. No lo he escuchado, pero si dudarlo lo tomo para llevármelo a casa.

¿Conclusión?.

Un disco fantástico con una Hardy inspirada como siempre. Cálida y delicada como antaño y con una producción muy cuidada y elegante que no desentona.

Ahora resulta que no paro de escucharlo y que recupero mis antiguos vinilos de Serge Gainsbourg y Jacques Brel (vale, no son lo mismo, pero para mi sí tienen relación y no por ser solo franceses).

Cómpralo, consíguelo, no lo dudes, merece la pena.

VV.AA. Entu fiesta me colé

Artista: Varios
Título: En tu fiesta me colé.
Año publicación: 2004

Yo lo siento, pero no. Esto no me lo pueden colar.
Ya me han hecho tragar con la vuelta de Hombres G (snif), pero que vuelva también Mecano, no.
Es que no lo entiendo de verdad.
A ver si me explico.
Yo no tengo nada en contra de que a la gente le gustara y le guste Mecano o los Hombres G. A mi particularmente me parecen ambos despreciables, pero no es más que una opinión particular y desde luego, no pretende ser Dogma de Fé.
Lo que más me sorprende es que éste que aquí presento es un disco homenaje a Mecano.
Bien, me parece bien.
Me jode la leyenda de "el reconocimiento al grupo más grande del pop español", por supuesto porque no estoy de acuerdo con ella, pero claro, no van a poner lo que yo opino sobre el grupo.
Por curiosidad miro quienes son los que les homeajean.
A ver... La Tercera República, Despistaos, Chico y chica, Pauline en la playa, Los Peces... en fin, lo esperado. Sorprende que estén Acusicas, pero si se piensa es normal. Cuando eran Los Nikis o Los Intronautas hacían versiones de todo (ese Bamdido de Miguel Bosé).
Pero al ver lo del CD2, ayyyyssssss... Ahí están ni más ni menos que Australian Blonde o Big City. Francamente no lo entiendo. Para los que estuvimos en los 80 viviendo la música independiente, Mecano era el enemigo. Eran los malos. Sí, vale era una gilipollez, pero es que teníamos 15 o 16 años y para nosotros, en aquél entonces, las cosas eran blancas o negras y este grupo no era de los buenos.
Por eso encontrar a varios grupos de la escena indie actual o de la década pasada, rindiendo homenaje a un grupo como Mecano, pues como que me chirría un poco.
Como sigamos así en el homenaje a Obús cantará el Baute o alguno así.
¿Para cuando discos de desprecio?. Sería una buena idea, por una lado el homenaje y por otro el disco de los que les despreciaban cargándose sus canciones o simplemente haciendo canciones parodia (por aquello de no darles pasata con los derechos de autor, of course).
En fin, que eso que al que le guste, que lo disfrute.

PJ HARVEY - UH HUH HER

Artista: PJ Harvey
Título: Uh, Huh, Her
Año publicación: 2004

Bueno, la Harvey en plena forma.
Pegando fuerte.
Un discazo donde PJ se dedica a realizar un disco crudo, más fácil de escuchar que sus primeros trabajo (eso sí), pero bastante más difícil que su magnífico anterior trabajo.
Un disco lleno de perlas, de grandes poemas, de grandes sonidos.
Todo en él te ha de gustar, desde guitarras sucias a melodías extremas y siempre la voz de PJ Harvey.
Más info en su web

Para terminar un texto extraido de´este disco, disfrutadlo (es la que abre el disco).

Uh Huh Her - The Life and Death of Mr Badmouth

Cos everything is poison
You'll be the unhappy one
Your lips taste of poison
You'll be in the corner crying

MACACO - ENTRE RAICES Y ANTENAS

Artista: Macaco
Título: Entre raices y antenas
Año publicación: 2004

Macaco siempre me han gustado y sencillamente porque aunque llevan esa historia del mestizaje y tal, al menos no van del típico buen royito que tanto cansa. Además tampoco se han apuntado al carro del Chill-Out que tan de moda anda últiamente y que hacen ya de todo Flamenco-chill (vease a los pesaos de Chambao), chill-jota, chill-pollasenvinagre.
No, esta gente, al menos musicalmente, andan trabajando una línea evolutiva en lo que a mezclas de musicas y estilos, bastante coherente y que, sin duda, va en ascenso en cuanto a calidad de sus trabajos se refiere.
Estrenan sello (murmullo) y lo hacen con un doble CD que sorprende desde la portada, al concepto y su contenido, por supuesto.
Un primer CD que parece más construido para tocar por una banda estable y un segundo que parece más de estudio.
Mezcla de sonidos electrónicos con boogaloo, ritmos africanos, ragga, rap, brasil y lo que quieras imaginar. Textos comprometidos que transmiten rabia, sutileza, desengaño y ganas de tocar las pelotas.
Un gran disco.

LA BUENA VIDA - HALLELUJAH!

Artista: La Buena Vida
Título: Hallelujah!
Año publicación: 2001
Editado por: Siesta

Vale, el disco es de 2001, pero yo lo he comprado este año ¿pasa algo?.
El caso es que me ha cautivado y no dejo de oírlo constantemente.
Los arreglos de cuerda ejecutados por no se que orquesta sinfónica de Praga, los textos, la vos de sus cantantes. Todo.
Un disco lleno de melancolías y un gusto exquisito que comienza, desde luego, por su magnífica portada.
Uno de mis discos favoritos de 2004 aunque se publicara en 2001.
Por cierto, no apto para aquellas pesonas que gustan de sonidos rudos y fuertes. Esto está en las antípodas de dichos sonidos.

Otra cosa, visitad esta página para más info

EMAK BAKIA - UN CUERPO EXTRAÑO

Artista: Emak Bakia
Título: Un cuerpo extraño
Año publicación: 2004
Editado por: Acuarela

Mini CD o CD-EP o yo que se. Lo que sí se que este CD trae consigo cuatro temas que consiguen hacer alejar a Emak Bakia de la idea primigenia del grupo, esto es, una banda que sirviera para desarrollar otras ideas a parte de lo que se realizara en Migala.
Los cuatro temas están trabajados en otra línea. Parece como si quisieran alejarse del concepto estudio-instrumento para componer canciones más al uso.
El resultado son cuatro temazos entre los que destaca el tercero y que da título a este CD "Un cuerpo extraño". Una sinfonía (casi) de más de 8 minutos en la que la voz de Thalia Zedek ayuda a hacer este tema uno de los imprescindibles para 2004. Además cuenta con la colaboración del ex-Piano Magic Miguel Marín.
Búscalo en las tiendas especializadas de música o en la misma WEB de Acuarela Discos.

KIKI D'AKI - Mi colección

Artista: Kiki D¡aki
Título: Mi colección
Año publicación: 2004
Editado por: Siesta

Este disco supone la vuelta, en 2004, a la escena de una artista que fue referente en el Madrid de los 80.
En sus anteriores aventuras (Las chinas y Kiki D'aki) apenas si llegó a publicar un mini LP y una colección de singles (4 a lo sumo, no recuerdo exactamente).

La gente de Siesta, recupera pues una artista que vuelve con un disco que es una auténtica joya pop. Lleno de sensibilidad, buenas letras y estupendos arreglos.

No busques en este disco complicaciones orquestales ni profusión de instrumentos. Es algo muy sencillo. Tanto los temas como los arreglos y los textos, son muy simples, pero preciosos.
En conjunto una auténtica joya.
Cada tema por separado, también.

JERONIMO - Un mundo sin mi

Artista: Jeronimo
Título: Un Monde Sans Moi
Año publicación: 2003

Primer disco en solitario del belga Jérôme Mardaga.
Este muchacho, al parecer, lleva haciendoo música desde ni se sabe el tiempo.
En este álbum (Un mundo sin mi), se nos descubre como un irónico autor de música muy ecléctica.
El proyecto Jeronimo está liderado por el propio Jérôme Mardaga y en directo se hace acompañar de un bajo y un batería.
Este disco fue grabado en su totalidad en su propia casa donde ha creado un estudio de grabación en su habitación.
El disco nos lleva de la canción francesa más clásica a la distorsión brutal. Todo ello fundido con textos inteligentes que rezuman ironía, humor y tragedia por partes iguales.
El tema que se extrajo como single es una verdadera joya "Ma Femme Me Trompe" nos describe con mucho sarcasmo la situación de una persona a la que su mujer engaña.
Delicado a veces y brutal otras, este disco de Jeronimo es una verdadera joya.
Podéis adquirirlo en Green Ufos

NICK CAVE - NOCTURAMA

Artista: Nick Cave and the Bad Seeds
Título: Nocturama
Año publicación: 2003

Trabajo difícil éste de Nick Cave. De nuevo con sus Bad Seeds y teniendo que superar el predecesor " No More Shall We Part" que publicón en 2001. Difícil por la calidad del CD que precede a Nocturama.
No ha alcanzado la calidad del anterior, pero desde luego no es un mal disco.
En una primera escucha, te puede resultar familiar. Algo ya escuchado, poco sorprendente. Incluso manido.
¿Se estará copiando a si mismo Nick Cave?.
No.
En posteriores escuchas se van encontrando auténticas joyas en el más puro estilo Cave/Seeds.
El corte cuarto "Bring It On" es un tema con toda la épica que solo Cave puede darle a un tema, igual que el que cierra el CD "Babe, i'm on Fire". Dos temas con toda la radia de los Seeds y la grandeza vocal de Cave.
Destaca también "There is a Town" donde encontramos nuevos alardes poéticos de Cave.
Por lo demás es algo que podrás encontrar en otros discos de Cave (con o sin los Seeds), lo que lo hace atractivo.
Aprovecha ahora para comprarlo porque está a muy buen precio (es lo que tiene el no cumplir las espectativas de ventas.

MATTHEW SWEET - Kimi Ga Suki * Raifu

Artista: Matthew Sweet
Título: Kimi Ga Suki * Raifu
Año publicación: 2003

Disco dedicado solo y exclusivamente a los fans de Matthew Sweet en Japón. Vaya. ¿Y qué pasa con los fans europeos?. ¿No nos merecemos un disco también?. Bueno, la verdad es que la pasividad con que se le trata en Europa hace que Matthew mire con mejores ojos a Japón que a nosotros, claro.
Así pues, disco publicado solo en Japón, que podrás conseguir solo a través de importadoras y a precios no precisamente baratos.
Pero el contenido del disco merece la pena.
El tema que lo abre (Dead Smile) es, desde luego, de lo mejor que ha conseguido realizar Sweet en mucho tiempo y en general, el álbum, es un compendio de temas magistrales de Power-Pop (aunque muchos fans hispanos dirán que es rock'n'roll).

Acompañado en esta ocasión del magistral guitarrista Richard Lloyd (sí, sí, el que fuera guitarrista de los míticos Television) que parece muy interesado en apoyar la carrera en solitario de Sweet.
Un discazo que tendrás que incorporar a tu discoteca personal.

THE DONNAS - SPEND THE NIGHT

Artista: The Donnas
Título: Spend The Night
Año de Publicación: 2002

The Donnas han dejado de ser "esaschicasquesoncomolosramonesperoenchica" a ser una band de hard-rock consolidada.
Un disco potente como sus anteriores trabajos, rápido, sincero, directo, sin florituras. Guitarras a máximo volumen para hacer buen rock'n'roll sin concesiones.
Temas como "It's on the Rocks" o Pass It Around" no dejarán a nadie perplejo.
Un disco lleno de energía que se agradece en tiempos tan intimistas o discotequeros como los que se viven ahora.
Eso sí, como buena banda de rock americana, tienen por costumbre realizar versiones de sus discos con rareza, videos, entrevistas y tal, solo para el mercado japonés, que no para de consumir productos guitarreros últimamente.

Para finalizar, mención especial a la guitarrista (Allison Robertson) que últimamente se parece más a Angus Young (en su sonido, claro está) que a cualquier Ramone.

Calificación: 7 boinas

PEPELTENSO

David Bowie - Reality

Artista: David Bowie
Título: Reality
Año de Publicación: 2003
El disco Reality de Bowie no se muy bien como calificarlo.
Por una lado recupera al mejor Bowie con canciones excepcionales, pero por otro nos devuelve también al Bowie más comercial y menos interesado en crear obras como a los fans nos gustan.
Lo que se vino a calificar en una época como Pop-Art o Rock-Art, se deja ver en este trabajo en la mayoría de los temas. Textos muy elaborados y acertados y composiciones musicales cuidadas en extremo, así como su producción.
Quizás se le echa de menos algo de improvisación porque, en líneas generales, se ve un trabajo muy planificado y pensado.
A destacar la increíble versión de “Pablo Picasso”. Antiguo tema de Johnathan Richman & The Modern Lovers, que si en su versión original es genial, en esta versión alcanza las mismas cotas.
Un buen álbum que las personas a las que les guste el mejor Bowie, no defraudará. Seguro.

KRAFTWERK - TOUR DE FRANCE

Artista: Kraftwerk
Título: Tour de France - Soundtracks
Año de Publicación: 2003
Sello: Astralwerks

Último trabajo de Kraftwerk en 2003.
Una auténtica joya. Bueno, yo soy un auténtico fan de esta banda desde hace ya muchos años, pero reencontrarme con ellos en 2003 ha sido una auténtica gozada. Además, me los encuentro recreando un proyecto que comenzaron en 1983 y que dejaron parado tras publicar el maxi de "Tour de France". Sabía a poco y como encima fue la banda sonora del Tour de Francia de ese mismo año, pues como que uno acabó un poco cansado del tema.
Pero ahora llegan Kraftwerk y retoman el proyecto y crean una joya de la electrónica como ésta.
Concebida de forma lineal, como una sinfonía de música clásica, es decir, los temas se van hilando unos con otros sin que se note el cambio entre ellos si no es porque miras la pantalla de tu reproductos. Esto es algo que siempre ha hecho Kraftwerk. Basta recordar Autobahn o cualquiera de sus conciertos, en los que la música se sucede de forma continuada con pequeñas paradas cuando se termina la línea del tema que están ejecutando.

Lo dicho, una joya.

pepeltenso.

José Ignacio Lapido - Luz de ciudades en llamas

Artista: José Ignacio Lapido
Título: Luz de ciudades en llamas
Año de Publicación: 2001
Sello: Big - Bang

Granadino prestigioso, José Ignacio Lapido, vuelve a la carga con este mini-cd, preludio de su próximo elepé, que aparecerá en pocos meses. Los temas aquí recogidos son un muestreo de su bagaje musical; una variedad estilística ya recubierta por la consistente capa de una personalidad claramente trazada, y caracterizada por el alúd de imágenes ofrecido a través de sus obsesiones literarias junto a una vocación pop marcada por las guitarras. Un tipo que nunca ofrece malas canciones. El temario no sorprende, se trata de estructuras clásicas expuestas con meridiana claridad, siendo otra prueba de su buen estado de forma actual y promesa de lo que aún debe llegar. Hay pop de latido ágil y guitarras cálidas que cortan el aire con limpieza en "Luz de ciudades en llamas"; o coloristas jugueteos con el pop psicodélico en la deliciosa inmediatez de "En mi mente". "El principio del fin", a su vez, rememora el influjo de los Kinks sobre 091, destacando el final, poco usual en Lapido, que se deja llevar libre entre arreglos de trompeta y fraseos de blues con la guitarra. "Piedras y palos" recurre a blues pantanoso, versos repetidos en plegaria, mientras el estribillo dulcifica el lamento. "Alguien vendrá" es el corte que más araña, power-pop con una contundencia demasiado calculada, echándose en falta algo más de aspereza. Y la final "Jeroglífico" es el momento calmo indispensable en sus sucesivos repertorios, entrando a través de Dylan, con los arreglos de piano acentuando el recogimiento y el clasicismo del tema; mientras entre coros se vislumbra el tiralíneas de la guitarra de Tom Verlaine.

Juanfran Molina

ESPASMÓDICOS

Pues eso, el último disco que me he comprado es un vinilo y es de los míticos espasmódicos.